Le azioni sono cotte in un morbido film di tessuto di celluloide. Perché è stata inventata la cinepresa? Guarda come cambiano le cose. Non c'è niente di più toccante di un grande film d'azione. Diavolo, ogni ripresa inizia con qualcuno che grida "Muoviti!"
Ma cosa rende grandi i film d’azione? Il genere è già molto soggettivo. Stephen E. de Souza, sceneggiatore di molti dei film venerati elencati di seguito, non sentì parlare di film d'azione considerati un genere separato fino alla metà degli anni '80. Prima di ciò, era sparso tra western, film di guerra, film di arti marziali e programmi di polizia. Al giorno d'oggi, i film d'azione sono tornati a essere soap opera di supereroi e tutti gli altri successi con effetti speciali, ed è difficile non trovare film d'azione nel tuo cinema locale. Quindi, per definire la vera grandezza, questo elenco include una piccola selezione di tutto quanto sopra.
Ma come si confronta “cotto” con “Il Signore degli Anelli”? Ci sono mele e arance, e ci sono Jackie Chan e Arnold Schwarzenegger. Sarebbe sciocco cercare il film d’azione più autorevole, storicamente indiscusso e più grande di tutti i tempi. Pertanto, le seguenti 95 voci sono elencate in ordine alfabetico. Consideralo come un corso sulle basi della corsa, del salto e della caduta. L'unica cosa davvero impressionante è che il film offre una varietà di emozioni, sia che si tratti di Tony Jaa che fa flessioni su un elefante o di Rudy Ray Moore che cerca di insultare. . È azione, confezione.
L'unico modo per torturare qualcuno come Action Jackson è legarlo come Steve Reeves Hercules e usare su di lui una fiamma ossidrica industriale. Naturalmente non crolla, ma questo gli dà il tempo di elaborare il materiale. Il modo in cui il regista Craig Baxley e la star Weathers affrontano il materiale è il motivo per cui Jackson, gli uomini e i film fanno parte del pantheon dell'azione. Usando un lanciagranate per mettere all'angolo i suoi rapitori a distanza ravvicinata, Weathers ha pronunciato la battuta finale: "Come stanno le tue costole?" come un verdetto dell'Aia. Invece di mostrare una carneficina fisica, Barksley svanì da un fuoco all'altro, diventando una mezza griglia fumante su una griglia.
"Action Jackson" è ciò che altri eroi d'azione degli anni '80 hanno visto in diverse sale del centro commerciale e hanno applaudito mentre scorrevano i titoli di coda. Ogni scena è un nuovo articolo su quanto sia figo Jackson. È un selvaggio con un distintivo, sia nella leggenda che nelle dimensioni. Una volta ha fatto svenire un criminale semplicemente dicendo: "Rilassati". I momenti di quelle decappottabili grandi quanto un pallone da calcio o rosso ciliegia che non gli appartengono vengono trascorsi a presentare Craig T. Nelson come l'uomo d'affari artista marziale più malvagio nel settore degli artisti marziali e del male. Ma nessuno dei cattivi di Blaxploitation prima di lui può eguagliare la forza guida di Action Jackson, colui che ha spinto Pontiac su per la scala con la pura forza dell'odio.
In un universo giusto, ci sarebbero tre sequel e riavvii in questo elenco. Carl Weathers merita di più, ma è difficile immaginare di meglio.
"Quando ho visto la prima ondata di Akira, ho pensato che sarebbe stato un flop", ha detto a Forbes il creatore e regista Katsuhiro Otomo. "Ho lasciato subito il cinema e sono tornato a casa per dire a mia moglie che il film è stato un flop." Questo è un debole omaggio a una delle storie di fantascienza più influenti di tutti i tempi.
Il leader della banda Shotaro Kaneda, doppiato da Mitsuo Iwata, guida una presenza brutale ma semplice nelle ombre biliari di New Tokyo. Fa affidamento sul jukebox, gareggia con bande di motociclisti rivali e esce con il suo migliore amico d'infanzia, Tetsuo Shima (doppiato da Nozomi Sasaki). Tuttavia, tutto è cambiato e quando Tetsuo si è schiantato con la sua bicicletta contro un bambino di passaggio, è rimasto completamente illeso dall'esplosione che ne è seguita. Non passò molto tempo prima che la coppia fosse immersa fino alle ginocchia nella copertura del governo, tra cui telecinesi, sepoltura di resti e orrore corporeo in aumento. Ma sviluppare la trama di Akira è una perdita di tempo e carta: è impossibile apprezzarlo senza vedere ciascuna delle sue 160.000 cellule in un movimento impossibile.
Il fumo dei viticci, senziente e indagatore, seguiva ogni esplosione. Dall'alto, il traffico su Cape Mors disturba gli edifici al neon. I fari e il fuoco laser lampeggiavano della stessa tonalità di arancione mentre passavano alla stessa velocità. L'azione era così frenetica che quando Kaneda sbandò con la sua moto, Otomo e compagni registrarono accidentalmente il loro movimento come lo sbandato dell'Akira. Anche se questo è più efficace che mai per gli anime, la fantascienza giapponese e gli anime maturi in generale, niente batte l'incubo ultra-elegante di Akira.
Lo stesso giorno James Cameron ha iniziato a lavorare alla sceneggiatura dei film “Alien” e “Rambo: First Blood”. Ciò che lega insieme questi due progetti, più di qualsiasi hardware militare o favola vietnamita, è l'abilità unica di Cameron di creare il miglior seguito: in caso di dubbio, agisci rapidamente.
A causa di problemi con gli xenomorfi, la facchino Ellen Ripley soffre di disturbo da stress post-traumatico e la sua capacità di guida viene ufficialmente indagata. Ormai esperta, appena uscita dal dolore, offre una missione per accompagnare alcuni Space Marine in una possibile caccia agli insetti. Ma per lei la redenzione e il lavoro sono meno importanti della vendetta fredda e di qualità. Né Ripley né la galleria dei Meathead Peanuts sospettavano che fosse lei a buttarne via la maggior parte.
C'è voluto del tempo prima che Cameron convincesse la Weaver che non avrebbe interpretato Rambo nello spazio. La sua vendetta su Ellen Ripley, come si è esibita alla fine, appartiene al pantheon delle eroine d'azione. Anche se stava ancora combattendo una guerra uno contro uno con il suo fucile d'assalto e il lanciafiamme, c'era un rischio nel suo respiro affannoso. Avrebbe distrutto quei mostri o sarebbe morta, e sapeva esattamente quali erano le opportunità. In un'intervista del 2017 con Entertainment Weekly, la Weaver ha analizzato il ruolo nel suo contesto clinico: "Ripley non ha tempo per cercare di essere empatico, sai?" In Alien, ha tutto sottosopra. In Alien, cresce esponenzialmente in profondità, ma si precipita comunque nel centro dell'oscurità per salvare un bambino smarrito. Non è dura, è solo insensibile, il che rende ancora più emozionante vederla rinchiusa, carica e urlante.
Bad Boys è stato un blockbuster di Jerry Bruckheimer e Don Simpson quando il super produttore era nella sua classe. Tutte le star del film hanno volti televisivi e si sono affrettate a sostituire Dana Carvey e Jon Lovitz. Il più grande progetto del regista fino ad oggi è "Hai il latte?" campagna.
Al contrario, Bad Boys 2 non è solo un film di Michael Bay. In molti sensi, questo è un film di Michael Bay. In risposta alle critiche di Bay sulla reputazione del Titanic come Pearl Harbor, Bay fece una richiesta di 130 milioni di dollari che rimane fino ad oggi: avrebbe sterminato le persone in cambio di un budget sufficientemente ampio per l'incendiario.
“Tutti meritano rispetto”, ha detto Martin Lawrence. Questo è uno scherzo di cui Bey non smetterà mai di ridere. Cadaveri freschi rimbalzano come barili in Donkey Kong durante un inseguimento in macchina. Le battute uniche sulla sessualità dei ratti sono state ripagate con demo animate. Lo scherzo sincero è pieno di paura gay e trasmesso in streaming su Best Buy in modo che gli acquirenti possano prendere in giro i veri sentimenti umani. L'inseguimento nei bassifondi in Police Story è stato rievocato e ripreso con molti danni collaterali. Pochi istanti dopo aver ucciso un sospetto sotto le ruote della metropolitana di Miami-Dade, Lawrence sfidò nuovamente gli dei: "Questa deve essere la settimana poliziesca peggiore ed emozionante della mia vita". una fazione di agenti governativi ha invaso Cuba per salvare sua sorella.
Bad Boys 2 è stata la settimana poliziesca peggiore ed emozionante su celluloide. Incredibile se riesci a sopportarlo.
La differenza tra i poliziotteschi, il marchio italiano della criminalità europea negli anni '70, e la classe procedurale americana Dirty Harry che lo ha influenzato sta nel primo grande lavoro di polizia del super poliziotto Fabio Testi. Dopo aver visto come una terribile banda di delinquenti li attacca, li ricatta e li intimidisce a Roma, li ha seguiti in teleconferenza. Invece di andarsene con risposte fredde e armi bianche, Testi fu messo alle strette. Il membro della banda ha colpito ogni superficie che poteva colpire e ha lanciato la sua auto senza contrassegni da un dirupo. All'interno, le due telecamere continuano a girare mentre Testi si capovolge, cercando di tenere lontani i frammenti di vetro dal suo bel viso.
Nei poliziotteschi la violenza è spietata e intransigente, senza contare che spesso è pericolosa sia dentro che fuori. Anche i super poliziotti non sono al sicuro. Altrimenti spiegare loro perché sono così costretti a farsi giustizia da soli? In The Big Racket, per lo sceriffo non c'è altra alternativa che la giustizia. Quando Testi si imbatte nella corruzione del dipartimento, mette in valigia la sua giacca di pelle scamosciata e le Marlboro rosse e inizia a lavorare come freelance, armando tutti i locali colpiti che riesce a trovare. La guerra che ne risulta è la più brutale del sottogenere, ma il regista Ezno J. Castellari non la rende mai soddisfacente. Anche il trionfante Testi chiude il film con un nulla di fatto. Anche se la polpa fascista della criminalità italiana può essere un gusto acquisito di questi tempi, il Big Rack rimane uno dei cocktail più blandi.
Della sacra trinità di Hong Kong composta da Tsui Hark, Wu Yousen e Ling Ge, Graham è il più difficile da classificare. I suoi film migliori includono commedie in costume (Peking Opera Blues), epopea di arti marziali (C'era una volta) e balletto proiettile (Tomorrow Will Be Better). Sono tutti eccellenti, ma nessuno è definitivo. Tuttavia, per rappresentare al meglio la gamma, niente batte Blade's Edge.
Per aggiornare il formativo Spadaccino con un braccio solo di Zhang Che, Xu ha lavorato senza copione e ha mascherato le differenze con assoluta brutalità. Per vendicare suo padre, il fabbro Zhao Wensen ha perso il braccio destro, rendendolo un assassino orfano. Invece di giurare vendetta, lasciò tutto e fuggì. Per questo peccato, un ladro casuale è entrato in casa sua, l'ha appesa a testa in giù e le ha dato fuoco. A quel punto, oltre alla rabbia di suo padre e alla spada spezzata, Zhao Cai iniziò ad allenarsi per pareggiare i conti. La crudeltà è la regola e, se uno si dimentica, i cadaveri nudi appesi per strada glielo ricorderanno.
All'Inferno Xu la violenza è soggettiva. Non fu la spada abbagliante a ucciderli, ma i volti dagli occhi bianchi sfigurati dalla rabbia dietro di loro. Ogni battaglia è un altro montaggio bruciante costruito attorno al colpo del mulino a vento di Zhao Wudi. La telecamera segue la rovina sfocata del suo rivale. Se sono fortunati, parano una volta. Poi una rotazione, una spinta in avanti, un lampo d'acciaio, il sangue che macchia il vicino schermo shoji. Gli spadaccini con una mano sono così bravi. Xu Iran.
I rappresentanti di Wesley Snipes gli dissero di non realizzare Blades. L’offerta è arrivata con un tonfo nella pausa dei superpoteri tra “Batman & Robin” e “X-Men”. L’offerta è arrivata con un tonfo nella pausa dei superpoteri tra “Batman & Robin” e “X-Men”. La proposta si è conclusa con un tonfo nella tregua fortissimo tra Batman & Robin e gli X-Men. La proposta è crollata nella super pausa tra Batman & Robin e X-Men.In un'intervista del 2017 con Tom Power, Snipes ha ribadito la sua logica a prova di proiettile sull'accettazione di un lavoro, qualunque cosa accada: "Perché non ho mai visto un vampiro nero fare karate prima!"
Il primo Blade aveva il suo fascino, il principale dei quali era la famigerata follia sanguinosa, ma il Blade II alla fine ripagò completamente quell'assegno. Gli uccisori di mezzi vampiri sono improvvisamente più un problema dei vampiri dei libri di testo. Una nuova varietà è entrata nelle strade, facendo parte visivamente dei Nosferatu. Hanno bocche “predatrici”, brama di umani e vampiri e la loro struttura scheletrica li fa sognare ad occhi aperti. Anche quando vengono colpiti con le spade, scappano semplicemente con la pancia disincarnata. L'unico modo per sconfiggerli? Esatto: più karate.
Il regista Guillermo del Toro, che aveva appena pubblicato La spina del diavolo, ha fatto urlare il suo favoloso abominio e ha fatto sembrare Blade 2 un sanguinoso film di combattimento. Interpretato da Snipes, cintura nera in diverse arti marziali. Questa è una star del cinema all'apice del potere e orgogliosa di esserlo. Ogni linea, ogni linea verticale, ogni scatto alla cieca del suo mitico Oakley è il connubio perfetto tra attore e personaggio, uno dei migliori scatti mai realizzati. I film sui supereroi non migliorano.
The Blues Brothers era basato su una parodia del Saturday Night Live su Dan Aykroyd e John Belushi in costume da ape. Quando abbandonano i distintivi e si trasformano in veri e propri spettacoli con un gruppo di musicisti killer alle spalle, non lasciano nemmeno spazio alla battuta finale. Ecco due degli artisti burlesque più famosi in America che hanno mostrato la loro versione blues della Garage Band sulla televisione nazionale.
In qualche modo, quella colonna sonora doppio platino si è trasformata in un'Odissea di due ore, uno dei film del suo genere più difficili da classificare, qualunque esso sia. commedia? Musica? Inseguimento di foto? E non tutto quanto sopra. Questa frenesia mista è il risultato della sceneggiatura esordiente Aykroyd che ci ha consegnato una sceneggiatura grande quanto un elenco telefonico che cattura ogni dettaglio della band e i poteri magici del suo nobile destriero senza nome, la Bluesmobile. Il regista John Landis, il caotico direttore d'orchestra di Animal House, trasforma l'enciclopedia della sua star nell'essenza delle sue libere associazioni.
Le coreografie in sé possono essere emozionanti – guarda la performance di Aykroyd allo Sweet Home Chicago – ma il demolition derby è in realtà un record. C'erano 104 auto acrobatiche coinvolte nel processo di produzione, quindi c'è voluta un'officina di riparazione aperta 24 ore su 24 per non fare nulla. Landis e la sua Crazy Band hanno richiesto un permesso speciale per sfrecciare a 100 miglia all'ora in alcune delle strade più trafficate della Windy City. Per non parlare di un centro commerciale chiuso ricreato con il preciso scopo della demolizione. Tra la colonna sonora di sottofondo, il caos su quattro ruote e la sensazione che le molle potessero rompersi da un momento all'altro, The Bruce Brothers è stato come due ore alla fiera di contea più pericolosa del paese. Non molti combattenti possono vantarsi dello stesso.
"Di solito l'azione è qualcosa che accade senza motivo", ha detto il regista Doug Liman a Variety. "Nel caso di Bourne, impara a conoscere se stesso nelle scene di combattimento." Nella sua prima fotografia in studio, Identification, Liman si riconosce anche nelle scene d'azione. Il suo stile liberamente associativo rende le classifiche ridondanti e i produttori diventano rossi. Questo conflitto sarebbe diventato una sorta di marchio di fabbrica, affettuosamente conosciuto come “Limania”. Ma la sua opera e tutto ciò che la riproduce parla da sola.
Matt Damon, 32 anni, sembra almeno 5 anni più giovane, combatte e corre come un matto. Le abilità perse a causa di un attacco di amnesia ritornano sotto forma di reazione di panico. Gira i gomiti. Guida una Mini Cooper nel traffico in arrivo. Porta la penna Bic all'accoltellato. Usando il cadavere come airbag, cadde dal quarto piano più o meno illeso. Le sequenze vengono tagliate e assemblate per adattarsi, sacrificando il senso geografico di urgenza adrenalinica. Lyman presta meno attenzione ai pugni che alle sue mani intrecciate alla ricerca di un bersaglio.
Qualcuno potrebbe obiettare che Paul Greenglass abbia perfezionato lo stile nel sequel scuotendo la telecamera al punto da provocare la chinetosi, ma il DNA era interamente di Lehmann. Il più grande complimento di Bourne Identity viene dalla concorrenza. Quando James Bond ebbe bisogno di un modello da seguire nel mondo post-11 settembre, prese alcune lezioni da Jason Bourne. “Casino Royale” avrebbe potuto vincere, ma senza “The Bourne Identity” non ci sarebbe “Casino Royale”.
Presentando "City of Violence" per Twitch Film, lo scrittore, regista, produttore e star Ryu Seung Wan lo descrive come "scegliere personaggi dai film di John Woo o Jang Chul, [mettendoli] nella stessa posizione di Roman Polanski". cinema e sviluppo dell'azione nello stile di Jackie in questo mondo. Per i realizzatori, una volta visto il film, ha senso.
Quattro amici d'infanzia separati si ritrovano a causa della insolita morte del loro quinto figlio. Tre diventano rispettabili – agente di polizia, insegnante di matematica, strozzino – e il quarto diventa oscuro e diventa il padrino di Seoul. Per un po’ si è trattato del dramma inquietante di una strada non intrapresa. Seung Wan poi ricorda i bei vecchi tempi, quando i cinque di loro litigavano con altre bande di adolescenti più grandi in una rissa e finivano sepolti intorno al collo quando venivano inevitabilmente sconfitti. Nei panni di strozzini e poliziotti, Seung Wan e il coordinatore degli stunt Jeon Doo Hong si assumono il triste compito di indagare sull'omicidio del Quinto Uomo e, forse, solo forse, usano le nocche per la nostalgia.
Ma un film intitolato “City of Violence” non è stato inserito nella lista per ragioni di trama. Immagina Dou Hong che cammina da solo di notte, davanti a un gruppo di ballerini di break dance. Il verme lo sfidò silenziosamente. Di conseguenza, il combattimento di strada consiste in schivate, capriole e riproposizioni della postura. Du Hong fuggì non appena riuscirono a violare le difese della verticale, ma non andò molto lontano. Quasi immediatamente fu circondato da altre tre bande tematiche: giocatori di hockey, studentesse e giocatori di baseball. La guerra che ne seguì – non ci sono altre parole per descriverla – fu uno straordinario spettacolo di movimento fisico. Dou Hong lo fece girare come una trottola, e lo slancio non giovò all'eleganza di Chen, ma alla ferocia di un petto infossato. Non è nemmeno il combattimento più grande, migliore o peggiore della città.
Il regista Renny Harlin non pensava che le Montagne Rocciose fossero abbastanza forti da rivaleggiare con le Montagne Rocciose, quindi ha spostato la maggior parte della produzione nelle Dolomiti, nel nord Italia. Che sia o meno la soluzione più pratica, è sicuramente la soluzione in stile Harlem per ottenere muscoli migliori e dimensioni sorprendenti. Il suo Die Hard 2 è esposto a strani pericoli a causa di un eroe umano. Ha bisogno di Superman.
Quando iniziarono le riprese, Sylvester Stallone aveva paura dell'altezza. Ma per la maggior parte sono lui, Rocky e Rambo, che penzolano da 13.000 piedi di altezza, tremando nella neve alpina in maglietta. La sceneggiatura è imperfetta – l'apertura in cui i robusti bicipiti di Stallone non riescono a resistere alla forza di gravità è dolorosa come sempre – ma è presente anche in ogni doloroso primo piano. La differenza tra Schwarzenegger e Sly al culmine era il dolore; mentre il primo era più o meno invincibile, il secondo era ferito. Nella migliore delle ipotesi, The Rock è il ritorno di Stallone alle sue radici di "primo sangue" dopo che il sequel di Rambo ha trasformato il personaggio in un poster di leva dell'esercito americano.
Tra Schwarzenegger e Stallone, Sly ha avuto il miglior botteghino nel 1993, questo film e The Destroyer erano più belli di The Last Action Hero, ma i due uomini muscolosi hanno suonato il campanello d'allarme. Stallone non ebbe più successo nel mondo delle riprese finché i Mercenari non ritirarono i vecchi modelli. I tentativi di Harlem di ritrarre Geena Davis come la prima eroina d'azione degli anni '90 – lo status che meritava dopo Il lungo bacio – fallirono. Per lo meno, "The Cliff" rimane una delle ultime grandi esplosioni simulate del genere.
"È stato facile per lui, perché davvero non credeva che sarebbe successo", ha detto Pam Greer, un'infermiera diventata vigilante, a Dealer #2, pochi secondi dopo, il Ministero ha fatto un buco nella testa di #1. per te, perché faresti meglio a credere che accadrà. Questo è il fascino di Greer, in poche parole: è impossibile non notarla, ma se la sottovaluti, fallo a tuo rischio e pericolo.
Nella sua prima mostra personale, Greer ha rilevato l'intero traffico di eroina. Usa se stessa come esca e trappola, attira le sue prede con il suo corpo amazzonico e le congela con la frase da un milione di dollari: "Volerai attraverso le loro porte perlate con il più grande sorriso che San Pietro abbia mai visto!" aveva a portata di mano: un fucile, una siringa, una lama di rasoio nascosta tra i capelli. Il regista Jack Hill sicuramente sfrutta lo sfruttamento in Blaxploitation - non solo Coffey ha un po' di pelle, ma parte della sua brutalità, come i linciaggi automobilistici, offende il gusto volgare - ma il film non ha perso il suo posto nei decenni trascorsi dalla sua uscita. .
Greer ha collaborato con Hill su una sceneggiatura che includeva sua madre. La sua controfigura, Jedi David, è stata la prima donna nera nell'industria cinematografica. Nelle circostanze moderne, Pam Grier è diventata una tipica eroina d'azione, nera o meno, chissà: "Creo un mercato per film sulle donne che resistono e usano il sesso", ha detto al New York Times. E tutto è iniziato con il suo duplice approccio a Coffey.
In Stay Hungry, Arnold è una rivelazione. In Pumping Iron, Arnold è nuovo. In Conan e The Terminator, è un espediente insostituibile. Il suo contenuto in “Commando” è stampato sul poster: “Schwarzenegger” è allegato al titolo.
Se c'erano dubbi sull'arrivo delle più grandi star d'azione del decennio, sono stati dissipati dai titoli di testa. La Quercia austriaca tiene una motosega in una mano e una normale quercia nell'altra. Secondo Empire, il regista Mark Crist ha promesso mentre guardava la partita: "Dobbiamo avere un cazzo più grande di Rambo per spiegare e perdonare al meglio ciò che verrà dopo".
Nessuna provocazione, John Matrix è un orsacchiotto in pantaloni di pelle. Anche il cervo lo adora. Tuttavia, dopo aver rapito sua figlia, si è trasformato in un parassita umano. L'unica volta in cui smise di muoversi fu quando l'intera squadra di mercenari lo gettò a terra e lo addormentò come un rinoceronte in fuga. Ma questo è solo un rallentamento per i supereroi. Matrix saltò fuori dall'aereo durante il volo e ritardò una cabina telefonica mentre parlava. Pochi millisecondi dopo che la decappottabile si è schiantata contro un lampione, ha chiesto al passeggero Ray Dong Chong se stava bene, le ha risposto ed è uscito per appendere il cattivo a una roccia. Il finale è un dito medio di dieci minuti per "First Blood: Part II", una guerra individuale combattuta al largo delle coste della California mentre il dittatore sudamericano Dan Hedaye tenta di ricattare l'errata macchina del moto perpetuo della violenza.
Senza secondi sprecati, fuochi d'artificio o autopsie satiriche, Commando è l'ideale platonico dell'azione degli anni '80 e dell'arrivo della star del cinema Arnold Schwarzenegger.
Alcuni attori sono fatti per ruoli irripetibili. D'altra parte Arnold Schwarzenegger è troppo bravo per interpretare Conan. Il regista e sceneggiatore John Milius non voleva un bodybuilder, voleva un selvaggio. Crede ostinatamente che il protagonista non convenzionale perderà peso, venderà i suoi dialoghi feriti, diventerà il suo Conan e trasformerà un cattivo idiota in un'opera wagneriana.
Schwarzenegger non è l'eloquente selvaggio descritto negli infiniti tascabili di Robert Howard. Tuttavia, è il colosso in carne e ossa interpretato da Frank Frazetta in molte copertine. Anche chiedere al tuo Dio una sanguinosa vendetta sarebbe troppo per Conan. "Non posso farci niente", ha detto. Il suo accento austriaco faceva sì che alcune delle sue parole suonassero crudeli e sconosciute, come se non avesse mai parlato prima da un mondo che non aveva bisogno di parlare. Vaga per la mistica terra desolata in cerca di sesso, tesoro e vendetta, l'unica lingua che parla veramente.
Tuttavia, quando Schwarzenegger brandì la spada di Atlantide, il suo fisico impossibile svanì. Poco prima che la lama fosse macchiata di sangue, c'erano solo due occhi bianchi arrabbiati, un bambino che calpestava un formicaio per sbarrare il cammino. Nessuna quantità di pittura di guerra poteva nascondere la morbidezza del suo viso. Questo selvaggio è in una fase di sviluppo in cui viene arrestato, un innocente viene torturato e ricompensato per essere una macchina per uccidere edonistica, e Milius crede di essere l'unica persona vivente che può portare questo ago nel suo corpo. Arnold Schwarzenegger potrebbe non essere diventato Conan, almeno secondo gli standard letterari, ma nel suo stile olimpico ha fatto di più: ha creato Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, il debutto alla regia di Mark Neveldine e Brian Taylor, si conclude con il personaggio di Jason Statham che cade da 6.500 piedi e atterra su una Jaguar XJ6. Tuttavia, la Lionsgate ha chiesto loro di realizzare un sequel. La coppia ha visto questa come una sfida ben ponderata e ne ha scritta un'altra. Ad oggi, non credono che lo studio abbia effettivamente letto la sceneggiatura.
Guardare una scena particolare in Crank: High Voltaggio ha confermato i loro sospetti. Secondo Neveldine e Taylor, questo è Evil Dead 2 dell'originale Evil Dead. È in parte rifacimento, in parte perversione, in parte formalità. Invece di una fornitura costante di adrenalina per continuare a battere il cuore, Statham ha bisogno di dimissioni regolari per far funzionare la sua alternativa al mercato nero. Le bevande energetiche non aiuteranno più. Questa volta, deve, ad esempio, usare il fulmine della sottostazione, giocare alla scala Godzilla e far schiantare il suo nemico nel magazzino in miniatura più vicino. Tutto ciò che è vecchio diventa di nuovo nuovo, ma ancora più disgustoso, il sesso pubblico con la fidanzata Amy Smart si trasforma in una maratona acrobatica di corse di cavalli. Statham, il discendente consacrato dell'icona d'azione degli anni '80, ha dimostrato di essere più giocoso rispetto al resto della classe. Nessun altro attore ha urlato così forte a un dog sitter per continuare a fulminargli il collare o sembrare così stupido senza questi effetti.
Crank: High Pressure rimane il punto di riferimento per l'azione scadente, l'incredibile lavoro di due artisti pazzi che portano le fotocamere professionali a nuovi livelli e nuovi minimi. Da allora, ci sono state voci su un terzo Freak (che potrebbe essere girato in 3D, come ha detto Statham a Movies.ie), ma il mondo potrebbe non essere pronto per questo. Non è ancora pronto per l'“alta pressione”.
Il regista Ang Lee ha dichiarato in un'intervista con Entertainment Weekly: "Questo è un film di arti marziali, dopo alcuni mesi di lavoro, mi sono reso conto che era davvero musicale". Ciao. Logica, vai nel paese della fantasia dei bambini. Hu Wan sogna di realizzare il suo film sulle arti marziali fin da quando ha visto un samurai combattere un duello acrobatico in una foresta di bambù nel suo One Zen. Quando Lee finalmente ne ha la possibilità, vuole che i suoi guerrieri combattano su quegli alberi.
Orario di pubblicazione: 27 ottobre 2022